-ARMONÍA: Triadas, escala mayor y menor, tonalidad, intervalos, tétradas y funciones armónicas
-RITMO: Pulso, acentos, métrica (4/4, 6/8 y 3/4), algunas figuras rítmicas
-INSTRUMENTO: Practica de acordes y ritmos para acompañarnos
-REPERTORIO: Análisis e interpretación de diferentes artistas reconociendo en canciones lo aprendido teórica y sensitivamente
-ESTRUCTURA: Reconocer secciones de una obra y sus formatos

-ARMONÍA: Modulaciones (intercambio tonal y uso de dominantes), escala pentatónica, modos y sus sonidos característicos, lectura/escritura musical funcional
-RITMO: subdivisiones binaria y ternaria, figuras rítmicas combinadas, sensación del ritmo crúsico y anacrúsico
-ARREGLOS: mediante el uso de diferentes recursos aplicados a tu instrumento
-REPERTORIO: Taller con canciones seleccionadas por el estudiante para la práctica del cantar-tocar y descubrir que recursos ya estudiados se están aplicando
-ESTRUCTURA: Variaciones, presentación y desarrollo de los temas y motivos musicales
-LETRA: Trabajar un método para practicar de forma periódica a través de referentes y creación propia

-ARMONÍA: Construcción y desarrollo melódico, nuevas escalas, rearmonización en virtud de la canción. Recursos compositivos: repetición, contraste y variación
-RITMO: pulsos y métricas irregulares, polirritmia y construcción de capas rítmicas
-ARREGLOS: Orquestación más allá de tu instrumento, lenguaje musical, ambiente sonoro. Trabajar alineado con el carácter de la obra los diferentes recursos arreglísticos
-ESTILOS: Análisis y utilización de recursos estilísticos, lenguaje de estilos en particular y uso de ‘ganchos’
-LETRA: Recursos, acentos, referentes físicos e imaginarios, ritmo y narrativa.